「E祭古龙」之“为了忘却的纪念”

　　一、阿正

　　阿正为人正派，又高又壮，是我儿时的玩伴。
　　我俩一起摸鱼、踩藕、钓克蚂、攒蓖麻、割鸡脑包，十足的野孩子，玩得疯。

　　那时的脚鱼泛滥成灾，也就是乌龟了，大家也不怎么爱吃，在稻田里插秧经常可以用脚踩到，顺手摸起来，边骂咧着“王八日的又一个”，一边甩得远远的。我和阿正就喜欢摸脚鱼了，主要是收集龟壳，这玩意专门有人到村里来收，卖了换钱可以买零售吃。

　　莲藕在池塘里，顺着冒出水面的尖尖角往下，用脚踩进泥里，感觉碰到藕了就以脚为锹，将塘泥挤散开，再用脚将藕勾挑起来；碰上顽固的，干脆一个猛扎子倒冲下去，用手将它拽起来。这不仅是体力活，更是技术活：如果藕被踩破了，淤泥污水进去了，就废了。阿强可是踩藕的个中好手，只是池塘里蚂蟥太多，我俩下水踩一阵后，要赶紧上岸来互相帮忙找身上吸附的蚂蟥。

　　钓克蚂是我的长项。克蚂就是青蛙，用一块河蚌或者大螺丝肉作饵，引诱克蚂来咬，它的大嘴巴一咬住，要赶紧拉杆。精明的克蚂见势不妙，可能松开口，如果提杆的时机和力度不对，很容易让猎物跑掉。但掌控得好，即使遇上的不是死咬不放的贪食者，就算它松口了，也会及时掉进准备好的蛇皮袋里。由于只吃两个后腿，个小的肉少，塞不了牙缝，最后会放生。

　　野生的蓖麻好多，成熟了就可以摘蓖麻。蓖麻籽藏在刺茸茸的小球里面，有点扎手；但更应该担心的是一种叫洋辣子的毛毛虫，一不小心碰在手上，大概率全身起疹过敏，奇痒难忍，浑身斑疹凸发，成堆成片，越抓越痒，越痒越抓，破皮了更是火辣辣地痛，那时没有速效药，硬扛死顶约莫两个时辰，症状才开始消散。但那种恨不能挠心搔肺的无力感，是童年的一种梦魇。我和阿正经常结伴去野外找成熟的蓖麻，攒积的蓖麻籽可以拿到供销社去换钱，然后就可以买自己喜爱的小人书了。

　　鸡脑苞是一种长在池塘、河道中的类似睡莲一样的水生植物，没人种这玩意，纯野生的，生命力旺盛，成片成片地长。我和阿正会将镰刀绑在长的木杆上，站在岸边割水里的鸡脑苞。鸡脑苞的梗茎有刺，去皮后可以炒来吃，味道有点特别，没有藕梢子的那种清甜。鸡脑苞的果实跟石榴有点相似，里面有很多圆形的籽，我们当时都是剥开后生吃，口感还不错，印象中好像有点嚼劲。后来到南方了，才知道这玩意叫芡实，南方人喜欢用来煲汤喝。

　　当时那个年代的乡下小孩子，都是放养的。父母农活忙，也没时间来管，其实也不知道怎么管。父母除了管一日三餐，上学的时间交给学校，其它的时间基本是孩子们自主了。没有电脑，没有手机，电视机都是奢侈品，连电都经常没有，一群野孩子成天嘻嘻哈哈，打打闹闹，疯来疯去，玩得不亦乐乎，那才是真正的快乐无边。

　　我读书成绩还不错，念完村小接着去其它地方念中学。阿正书念得一般般，小学毕业就跟随兄长外出打工了。此后，我俩人生的轨道开始分岔而行，见面越来越少，联系越来越少。
　　有一天，我放假回到家，母亲唠叨村里发生的一些事，说阿正人不在了，得了大病走的……
　　
　　一个鲜活的年轻人很突然地离开了，一个原本欣欣向上的家庭开始支离破碎。很多年过去了，这个家庭一直沉浮不定，再也没有恢复过原气；而这个年轻人慢慢地被父老乡亲们遗忘，就好像他从未来过这世界。

　　二、凡凡

　　凡凡是一个鼓手。
　　凡凡是一个女的。
　　女鼓手真的像熊猫一样稀有。
　　印象中的鼓手不仅是技术活，更是体力活。
　　欧美知名的女鼓手Anika Nilles、Sheila E和Cindy Blackman，看起来都是人高马大的样子，女汉子味十足，而且Anika Nilles还戴了一个鼻环。
　　凡凡表面上很文弱的样子，个子不高，瘦瘦弱弱的，如果不是见过她在乐队的表演，很难让人将她与充满激情的鼓手联系起来。
　　凡凡所在的乐队名叫草东没有派队。

　　这是一个很小众的原创乐队。2012年成立，2015年拍摄了乐团首支MV《山海》，2016年推出乐队首张音乐专辑《丑奴儿》。
　　《丑奴儿》这张专辑是成功的，载誉颇多，包括在2017年获得“第28届台湾金曲奖”最佳新人奖、最佳乐团奖，而且专辑中的歌曲《大风吹》力压周杰伦的《告别气球》，获得年度歌曲奖。
　　《大风吹》当然是神曲，越听越上头，是草东没有派对的代表作。
　　同专辑中的另一首歌曲《烂泥》也很耐听，歌词特别出彩，其中呐喊出来的“我想要说的，前人们都说过了；我想要做的，有钱人都做过了；我想要的公平都是不公们虚构的。”这几句振聋发聩，直击心灵，引人深思。
　　在第七届金音创作奖颁奖典礼上，获得最佳乐团奖、最佳新人奖的草东没有派对现场演唱的《烂泥》，很是让人赏心悦目。其中一头短发的鼓手凡凡激情飞扬、英姿飒爽，很是吸睛抢镜。

　　凡凡的全名叫蔡忆凡，1995年10月11日出生于台北，2016年加入草东没有派队担任鼓手，2021年10月30日被人发现去世在防疫旅馆房间，时年26岁。
　　关于凡凡，网上流传的资讯并不多。很多人并没有听过草东没有派队，更加不知晓那个外柔内刚的女鼓手的名字叫蔡忆凡。
　　在2019年的新冠疫情来临之前，搞原创的草东没有派对由于首张专辑《丑奴儿》的成功，其实获得了不少的演出机会，也积累了不少粉丝。但一个长达三年的灰犀牛事件，让一个风华正茂的女鼓手在坚持了近两年后，义无反顾地选择了自我了断，这一悲剧的产生让人扼腕叹息。

　　想想《丑奴儿》，实际上是个词牌名，其中最有名的当属宋代词人辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》——
　　少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。
　　而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。

　　命运多舛，壮志难酬，忧愁凄怆，古今皆然。
　　“识尽愁滋味”的辛弃疾词还在《贺新郎·用前韵再赋》写道：“叹人生，不如意事，十常八九。“
　　北伐失败，廉颇老矣，辛弃疾在临终之际连喊三声“杀贼“，悲愤辞世。
　　丧得不能自已的草东没有派对在《丑奴儿》专辑中的另一首被听众熟知的歌曲《山海》里写道——
　　“我看着天真的我自己，出现在没有我的故事里，等待着我的回应，一个为何至此的原因？”
　　“我听着那少年的声音，在还有未来的过去，渴望着美好结局，却没能成为自己。”
　　“于是转身向山里走去……”
　　“于是转身向大海走去……”

　　成为自己好难。
　　蔡忆凡于是转身向天堂走去。

　　夜很深，夜很静。
　　我伏案码字，耳边传来的尽是梦碎的声音。

　　三、莲姑

　　古龙小说中主人公的事迹自然让人可歌可泣，但古龙塑造的一些配角同样栩栩如生，可能有时会更加让人难以忘却。
　　就好比城城的慢歌，情深款款之下，更容易动人心扉，当然需要用心去聆听了，否则永远只会停留在那些劲爆火热的快歌场面上。
　　同样，要摆脱古龙小说塑造出来的主角光环，就一定要用心去品读古龙的小说，然后就会发觉，原来很多昙花一现的小人物同样可以留给人无尽的感怀。
　　比如有一个叫做莲姑的少女，就美得让人心碎。

　　其实莲姑并没有闭月羞花之容，更没有沉鱼落雁之貌，在古龙的武侠江湖中露面的时候，只是一位刚刚发育成熟的怀春少女：

　　有星，星光闪烁。小溪在星光下看来，就像是条镶满宝石的蓝色玉带。
　　实际上这条小溪并没有这么美。白天女人们在这里洗衣裳，孩子们在这里大小便。可是一到晚上，经过这里的人都会觉得美极了，美得几乎可以让人流泪。
　　杨铮走过这里的时候，就看到有个女人坐在小溪旁的青石上流泪。
　　她是个结实而健康的女人，一套去年才做的碎花青布衣裳现在已经嫌太紧了，紧紧地绷在她身上，让她连呼吸都觉得困难，蹲下去的时候更要特别小心，生怕把裤子绷破。
　　附近的少年看见她穿这身衣裳时，眼珠子都好像掉了下来。
　　她喜欢穿这套衣裳，她喜欢别人看她。
　　她年纪还轻，但是已经不能算是小姑娘了，所以她有心事，所以她才会流泪。
　　——古龙《离别钩》

　　不得不佩服古龙对于怀春少女描写之细腻，古龙实在太了解女人的心思了，所以对于莲姑的痴情，古龙写道：

　　她低着头，虽然已经偷偷地用袖子擦干了眼泪，却还是没有抬头，过了很久才轻轻地说：“昨天晚上你怎么没有回来？”她说，“昨天我们杀了一只鸡，今天早上特地用鸡汤替你煮了蛋，还留了个鸡腿给你。”
　　杨铮笑了，拉起她的手：“现在我们就回去吃，我吃鸡腿，你喝汤。”
　　每次他拉住她的手时，她虽然会脸红心跳，可是从来也没有推拒过。
　　——古龙《离别钩》

　　那个时候，痴情的莲姑正在吃闷醋，吃吕素文的醋。
　　吕素文“是个好漂亮好漂亮的女孩子，好香好香，还穿着件好漂亮的衣裳。”而且是杨铮的老相好。
　　老相好”这个词完全不得体，可能莲姑会这样想。
　　准确说来，吕素文是杨铮青梅竹马的玩伴，用现在的话来说叫“发小”。两人自然更是两情相依。
　　只是造化弄人，吕素文流落风尘，这次来找已经当上小捕头的发小杨铮，是有事相求。
　　但暗恋着杨铮的莲姑哪知个中曲委，见有个比自己漂亮千百倍的女人来找自己心仪已久的男人，相形见绌之下，自然情绪很失落，所以伤心得流泪。
　　而彼时彼刻，男人有男人的事情，杨铮根本没有空和心思去琢磨莲姑的少女心思。
　　听说老相好吕素文正在自己屋里等，“忽然变得就像是匹被别人用鞭子抽着的快马一样跑走了。”
　　伤心的莲姑自然更加难过，“脸上的眼泪就像是一串断了线的珍珠。”

　　古龙对莲姑的描写尽管着墨不多，但人物刻画得很精细，很传神，而且很自然。
　　一个暗恋中的少女，见到其它漂亮女人来找心仪的男人，吃吃干醋，也是再平常不过。
　　只是痴情的莲姑表现在爱慕对象杨铮面前的永远是温柔的一面，绝对不是那种撒泼卖娇的嗲女人：

　　杨铮住的是一房一厅两间屋子，屋子不小，东西不少，却总是收拾得非常干净。
　　不是他收拾的，是莲姑帮他收拾的。
　　他推开门冲进去的时候，厅里面没有人，只有一碗茶摆在方桌上，早就凉了。
　　——古龙《离别钩》

　　莲姑替杨铮整理屋子，煲汤了留给杨铮喝，不可名状的爱意在默默无闻的行动中流淌出来。
　　尽管莲姑也奢望有所回报，但更多的还是在不断无怨无悔地付出。
　　要知道，吕素文来见杨铮，而且还在只有一张床的杨铮屋子里过了夜。
　　关于吕素文，应该是另外一个话题。
　　这里简单说一下，尽管吕素文和杨铮同睡一张床，尽管两人互相深爱，但两人都很清白干净。
　　不是因为吕素文是风尘中人，不是因为杨铮不是真正的男人，恰恰因为吕素文是个好女人，杨铮是条真汉子，所以两人才能那么纯洁地相爱。
　　莲姑吃着别人的醋，流着自己的泪，依然认真地干着并不是自己份内的事，一切的一切，都是为了暗恋着的男人。
　　只是，铁打的杨铮，在大得要人命的压力下，很快病倒了：

　　天还没有亮，杨铮一个人躺在床上，只觉得四肢发软，嘴唇干裂，头脑浑浑沌沌，就像是被人塞了七八十斤垃圾进去。
　　他恨自己，为什么要在这时候生病。
　　他绝不能让自己这么样倒在床上，他一定要挣扎着爬起来。
　　但是他滚烫的身子忽然又变得冷冰，冷得发抖，抖个不停。
　　——古龙《离别钩》

　　痴情的莲姑去照顾杨铮，“替他盖被，替他擦脸”。
　　关心杨铮的莲姑可能想着能为自己喜欢的人付出，是一种幸福，浑然不知悲剧就要来临。
　　那个时候，有人派来杀手刺杀吕素文。
　　吕素文之前正好到过杨铮的房子，由于杀手的不准确情报，错将莲姑当成吕素文了。
　　结果，趁正在照顾杨铮的莲姑拿着杨铮的脸盆去井里打水的时候，杀手谋害了可怜的莲姑。

　　莲姑死了，死在井里。
　　谁也想不到她是被人误杀而死的。
　　她没有仇人，更不会被人仇杀，连她的父母都认为她是自己心里想不开而跳井的。
　　于老先生夫妻当然不会把这种话在杨铮的面前说出来。
　　杨铮已经病了，已经有了麻烦，老夫妻两个人都不愿再伤他的心。
　　他们甚至还请了位老郎中来替杨铮开了一帖药，可是等到他们把药煎好送去时，杨铮已经不见，只留下两锭银子和一张字条。
　　“银子是留给莲姑办后事的，聊表我一点心意。这两天我恐怕要出远门，但是一定很快就会回来，请你们放心。”
　　手里拿着银子和纸条，眼睛看着窗外萧索冷清的小院，一棵衰老的白杨树已经开始枯萎，一条黄狗蜷伏在墙角。
　　老夫妻两个人慢慢地走出去，在树下两个石凳上面对面地坐下，看着一朵朵杨花飘落。
　　他们没有流泪。
　　他们已经无泪可流了。
　　——古龙《离别钩》

　　莲姑的死很无辜，就算是莲姑的父母，都认为莲姑是因为暗恋杨铮没有结果一时想不开而投井身亡的。
　　一个十足的悲剧，让人伤怀的悲剧，一个痴情的少女，让人怜爱的少女，在古龙简洁的勾勒下，活灵活现地呼之就出了，留给人无限的感叹和无尽的回味。
　　只是，有多少人，或者说古龙武侠的阅读者，留意或留心呢？
　　可能大人物们和欢乐英雄们那些可歌可泣的故事，更让人津津乐道吧。
　　一个为情枉殇的怀春少女，或者一对无依无靠的失独老夫妻，在古龙的武侠世界中根本就无足轻重，古龙用细腻的笔触书写之时，也是这样想的吗？

　　四、黄SIR

　　2002年的《无间道》是港产警匪片的巅峰之作。麦兆辉是导演之一，也是编剧之一。
　　而麦兆辉的导演处女作是《追凶20年》，这是一部惊悚片，是不少人的童年阴影，但绝对是一部佳作。
　　海味作为高冷系冰美人的代表，在剧中饰演的高级督察形象，实在是飒到我了，完全就是" my cup of tea"。
　　还有海味在《愈堕落愈英雄》中妖冶冷艳的”bad lady”气质，魅惑感超强，让人欲罢不能。
　　包括海味作为配角，在《野兽刑警》中的夜总会妈妈桑形象，在鱼龙混杂的环境中为了生存，尽显“人在江湖，身不由己”的别样风情，让人难以忘怀。
　　如今，佳人已逝。相较于诸多晚节不保、晚景凄凉的老戏骨们，海味多得转型早，北上发展得早，最后走得还算体面。

　　作为《追凶20年》的第二女主角，萧潇演唱了由林夕作词的电影主题曲“WHO”,而且这部电影还是萧潇的银幕处女作。
　　作为歌手，萧潇的第一张专辑《Beautiful Angel》质量蛮高的，其中的“Beautiful Angel”、“爱要坦荡荡”、“花”等几首歌，其实很耐听。萧潇的第二张专辑《I'M萧萧》，其中的“握不住的他”、“月儿弯弯”，听起来也蛮不错的。
　　作为演员，萧潇除了电影，也参演电视剧、MV和广告的拍摄。当然，身材高、形象好、气质佳的萧潇本身就有接不少广告代言，还是主持人，算是多栖发展的全面型艺人了。
　　可惜的，无论怎样努力，无论付出多少，萧潇就是红不起来。

　　李灿森是《追凶20年》的第二男主角，电影上映的这一年，也就是1998年，他获得了第17届香港电影金像奖最佳新演员奖，作为一名演员，一生只有一次的新演员奖，份量重且珍贵。不过不是因为这部片，而是上一年的《香港制造》。
　　李灿森绝对是一个优秀的配角，在《追凶20年》中，他饰演的是一个变态少年，可怜又可恨。镜头并不多，但冷峻的表情、锋利的眼神，麻木的状态、残忍的决心，演绎得入木三分，让人印象深刻。
　　顶着最佳新演员的光环出道，李灿森后来也有几次获得最佳男配角、最佳男主角提名的荣光，但终究还是错过了。
　　除了演员，李灿森后来也多栖发展，DJ、主持、潮牌主理人、滑板手等等，与其说全面发展，不如说探寻一切生存的可能。毕竟在内卷激烈的港台娱乐圈，不说上道上位了，活下去都不容易。
　　出道即巅峰的李灿森，现如今终于熬成了德艺双馨的老戏骨，比起更多消失在港台娱乐圈的汪洋大海中不见踪影的艺人甲乙丙丁，已经算是佛祖保佑了。

　　至于《追凶20年》的第一男主角谢君豪，无论电影内外，更是值得大书特书。
　　电影里，谢君豪饰演的黄SIR，是一个变态的斯文败类。
　　偏偏这个大反派，既有青春偶像的颜值，又有良师益友的耐性，更有社会精英的睿智。粗俗地说，就是器大活好还贼有钱，除了非一般的变态，爱还是不爱？
　　了解到了黄SIR的故事，会让人不寒而栗，一种来自内心深处的恐惧会喷涌而出。对这样一个心理扭曲、行为龌龊的变态都爱的话，那真应该好好去读一下心理学的书，或者看一下精神科的大夫。
　　一定要说爱的话，那也是谢君豪的精彩表演。尤其是电影末尾，图穷匕见的黄SIR的那一大段独白——

　　今天，是个很特别的日子，要纪念一个人，完成一件事。一个女孩在十二岁的时候认识了一个男孩，他们俩很开心，一起玩、一起上学、一起去河边钓鱼。男孩问那个女孩会不会永远对他这么好，会不会永远跟他一起玩？女孩答应了他，男孩也相信她。那一年，有别的人搬到女孩家附近住，有大人和别的小孩子。女孩开始跟别的人玩了，不理那个男孩了，跟着她不再喜欢钓鱼，无缘无故那个女孩却突然好像不认识那个男孩子了。哼哼，不再跟男孩说话了。有一天，男孩拿了一块石头，打在那个女孩的头上，打了一百五十下，他数着，石头上沾了很多血和头发，男孩很怕，就找了根绳子绑了那个女孩还有那些石头把他们扔下海了。他很怕，他觉得这件事早晚要被人知道，于是他吃不下饭睡不着觉。呃哼，哼哼哼哼，奇怪的事情发生了，不知道为什么人们好像渐渐、渐渐忘了那件事情了，那些跟女孩一起玩的朋友就像没事发生过一样照样玩照样上学，就像那个女孩从来没有存在过一样，于是男孩放心了，他能吃饭了，也能睡觉了，他很放心，虽然他不会原谅那些冷漠的人，但是他明白，他自己也要这么冷漠的生活，最低限度表面上要这样。那三年那个男孩非常的迷惘，他苦思想明白为什么这个世界会是这样的？为什么这个世界会是这么不正常的呢？那个女孩她明明是死了，明明是消失了，人们怎么会无动于衷？终于，他想到答案了，人与人之间的关系之所以搞成这样因为他们全部都可以选择，那个女孩可以选择跟别人玩而不理那个男孩，那个女孩死了以后别的人可以选择忘了那个女孩，可以选择跟别的人结婚，生孩子，离婚，过着无聊的生活。到后来，那个男孩长大了，他赚到钱了，做了督察，后来他又买了这所房子。于是，他就找一些自己疼的女孩，照顾她们，他不给她们太多的选择，她们选择的男孩就是我，她们选了我就一心一意的对我，这就是人与人之间最和谐的关系。
　　——麦兆辉《追凶20年》

　　这段台词真是长啊，足足七八百个字，就算一字不差地背诵下来，对于科班出身的明星偶像们来说，绝对不是一件容易的事情，更不用说那些台词念数字，演戏靠P图的乌龟王八孙子蛋们了。
　　除了背记下来，更重要的是讲述出来时的语音、语态、表情、动作、情绪等综合表演功力。而这些正是谢君豪的长项。
　　谢君豪是香港演艺学院表演系毕业的，正儿八经的科班出身；毕业后进了香港话剧团，成为一名全职话剧演员，随后成为话剧团的首席演员，话剧功底扎实得很。
　　在《追凶20年》上映的前一年，也就是1997年，谢君豪凭借在《南海十三郎》中的出色表演，夺得第三十四届台湾电影金马奖最佳男演员奖，妥妥的影帝。当时入围的竞争对手包括《春光乍泄》的张国荣，当然还有《香港制造》的李灿森，就是随后第二年在香港金像奖拿最佳新人奖的那个李灿森。
　　这段长台词的独角戏里，谢君豪展现出了教科书般的演技，带给人一种深度沉浸感，就好像乘坐百米高垂直过山车，缓而不慢地逐渐攀登到最高处。然后，刺激、变态、恐惧、惊悚，一股脑儿冲出来。
　　不出意外，最后黄SIR死了，但分明这并不是一个正义战胜邪恶的结尾。

　　获得金马奖影帝的谢君豪在演艺圈兢兢业业，出演了各种各样的精彩角色，熬了快三十年，可惜一直都没有大红大紫。
　　反而在他的老本行，相对更小众化的话剧界，在去年的第七届中国戏剧节上，香港话剧团凭《天下第一楼》摘得了“最佳男主角”、“最佳男配角”、“最佳导演”三项桂冠，而最佳男主角就是谢君豪，出演了《天下第一楼》中的卢孟实。

　　红也好，黑也罢，生活总要继续。
　　“歌女的歌，舞者的舞，剑客的剑，文人的笔，英雄的斗志，都是这样子的，只要是不死，就不能放弃 。”这是古龙在《英雄无泪》中写的。
　　古龙的好，很大程度上在于古龙古大侠不搞宏大叙事，不沉迷集体主义，他更多地将笔墨专注在个体的爱恨情仇、迷惘挣扎、以及自我救赎上面，让再绝望的一个活生生、有血有肉的人，也能在黑暗中摸索前行时，看到或者找寻到光的身影。

　　生命太脆弱了，一场毫无征兆的大病，一个偶发的灰犀牛或者黑天鹅事件，一场突如其来的意外，轻易地让一切归零。
　　这个时代的信仰崩溃得比预想的要来得快，来得猛，有时候就在一瞬间，相信了那么多年的东西，一下子就垮掉了。
　　认知与现实的落差，太容易让人迷失自我了。
　　在言行上做到逻辑自洽不是一件容易的事，尤其快节奏的今时今日，以致抑郁症患者越来越多。
　　年轻一代的丧不是问题，躺平也并不是坏事。
　　知行合一本身就是一种逻辑自洽，有些时候选择放弃反而能让真正的松驰感显现出来。
　　可怕的一种状态是像黄SIR那样，在知与行的路上坚定地越走越远，尽管逻辑自洽了，但心灵扭曲了，灵魂破碎了，变态的恶魔诞生了，因为黄SIR的知行见光死啊。
　　光的重要性，由此可窥一斑。

　　光是一种信仰，给人力量，给人勇气。
　　人，总是各自步行在寻找光的漫长旅途中。

　　PS：此文亦送给老王，不是隔壁老王，而是昆山老毕王。

　　eseng于2024/8/23

来了，和尚兄弟。
第一段的阿正带来极大的震撼，字数虽不多，但我不知是用举重若轻，还是举轻若重来形容。
现在的观念像道林格雷一样的永生已经不是有意思的事情，英年早逝何尝不是超脱。
神化跌落，人性回归。
从阿正到凡凡，到莲姑，到周海媚，都在说着两个字：无常。

PS：追凶20年，资源已经找到，准备欣赏。

这个「E祭古龙」本应该是去年码出来的。脑海中有了一个大概的框架开始码，结果只码了第一段就码不下去了。去年的「E祭古龙」就挖坑了。
今年刚刚填上了这个坑。
第二段是新码的。草东没有派对有首歌叫“但”，本来的名字是“但凡”，因为鼓手凡凡不在了，就改名为“但”，超赞的一首歌。
前两段是生活中实际存在的人和事。
三四段应该是虚构作品中的人和事。
码第三段时，其实还是挣扎了半天，很想重新写的，但懒癌复发，我见这势头不对，要不坑还得空着，于是完全是拿来主义，将2009年码的一篇文章“痴情的莲姑”完全复制过来，仅仅重新排了一下版，15年前码的文字读起来有点别扭，就这么凑合一下。
第四段的重点本应该是谢君豪饰演的黄SIR黄永年，码的时候想法太多，取舍上面没有把握好，首尾的呼应太弱化了，跟预想的偏向太远了，收尾完全不是当初设想的那样。
尽管诸多遗憾，好在填上了这个坑，这是最重要的。

在公众号发布出来的时候，将「E祭古龙」换成为「回字有四种写法」，特意写成回忆的回，而不是茴香豆的茴。
码了这个坑后，真正今年的「E祭古龙」能否按时码出来心里没底。但关于回忆的「回字有四种写法」脑海中倒是有好几个标题可能被码，毕竟还有差不多一个月的时间，应该至少会码一篇出来，可能到时也会在公众号挂「回字有四种写法」这个系列，而论坛挂「E祭古龙」。

上次看了老王的小作文后，其实我是蛮担心老王的心理状态的。所以文章后面有说“此文亦送给老王”。
能看到老王的回帖，还找到资源要看，看来老王又满血复活了！赞！